Programmes

Gunilla Klingberg: Brand New View


As globalisation increasingly permeates the world, the differences between places are gradually diminished. Meanwhile, the process of production and consumption of goods creates an ever-present consumer culture phenomenon that controls people’s desires and tastes, and forms the dominant ideology for a portion of the population. Times Museums new launching project, Banyan Commune invited Swedish artist Gunilla Klingberg to collect materials from the Huangbian neighborhood, to transform the signs of consumption in a critique of the collective unconsciousness of contemporary consumer culture, and also to create a brand new aesthetic experience in the space.

 

After exhibiting in Stockholm, Vancouver, Istanbul and Houston, Gunilla Klingberg is invited by Times Museum to continue her Brand New View (2003-series in the northern suburbs of Guangzhou. For this artwork, the artist collects a wide array of consumer logos and images from shops and  local supermarkets around the museum which are then sampled, repeated, mirrored and transformed in other ways to create a giant mandala pattern, covering the museum’s street-facing glass wall. All in One One in All (2015) together with several acrylic surveillance globes is well proportioned and hang in the exhibition space. With powerful sensitivity to space and light, the artist draws the scenes and shifting light of the streets outside the museum into the space with the intent of breaking down the division between the art work and the exhibition space.

 

Artists talk, workshops and online events will be held along with the exhibition. Klingberg’s work will be further exhibited on the Times Museum’s “Art on Track” rail car in the city center in April 2016.

 

 

About the Artist

Gunilla Klingberg was born in 1966 in Stockholm, where she works. She was educated at Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design, and Berghs School of Communication. In 2003 she participated in the Venice Biennial (with Peter Geschwind) and 2007 in the Istanbul Biennial and was included in the Curitiba Biennial, Brazil (2013), the 1st Biennial of Art, Nature and Urbanism, Gernika, Bermeo, Spain (2012) and the Biennale for International Light Art, North Rhine-Westphalia, Germany (2010). She has had solo presentations at Malmö Konsthall, Malmö (2014), Rice Gallery, Houston (2013), Eastside Projects, Birmingham (both 2013), Zeppelin University, Friedrichshafen (2009), Bonniers Konsthall, Stockholm (both 2009) and Kiasma, Helsinki (2004) among others. Her works have been on view in group exhibitions at CAN - Centre d'art Neuchatel (2012), Moderna Museet, Stockholm, Museo Tamayo Mexico City (both 2011), The National Museum

 

Banyan Commune

Banyan tree with a particular meaning is representing the uniqueness traditional civil cultural in Canton region. It is a temporary stopping place in the streets and alleys, an open courtroom and also a community centreTimes Museum launch a brand new project space, Banyan Commune, open to public for free since 2016, located just inside the street-facing glass wall at the main entrance to the museum. This space witnesses the seasonal shifts, day-and-night alternate of the surrounding neighborhood while serving as the window for connecting the museum to the public. Participation and openness are two major focus to this project. In different seasons throughout the year, artists will be invited to present a small scale solo exhibition aimed at the unique traits of the community and the architectural space, drawing from many forms including installation, video, sound, performance and event, among others.

 

Current exhibitions and projects

 

Redefine: Multiple Perspectives and Possibilities in Network 

2015.12.13——2016.1.31

 

Open Lab: Chinese and Japanese Garden

2015.12.13——2016.1.31

 

Chain_of Smell Molecules: Times Museum Art on Track

2015.11.22——2016.3.27

 

ISAAS: Where is the Country

2015.12.26——2016.1.17

 

For more updates and further information, please subscribe to Times Museum wechat account, or closely follow our Sina Weibo, Douban and official website.

 

 

Special Thanks: 


 

Lighting Support: 


 

Support: 





---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Gunilla Klingberg

 

Gunilla Klingberg has gained international attention for her installations dealing with the viral aspects of visual language and our collective unconscious in the realm of contemporary consumer culture. With one foot in a critique of consumerism and the other anchored in a strong interest in spiritualism she distorts the familiar in such a way that a supermarket logo becomes a mantric chant.

 

 

While mysticism has played a fundamental role in art history, from Illumination to Friedrich, Blake to Malevich, Emma Kunz to Hilma af Klint, Klingberg has been more interested in observing spirituality in the unremarkable aspects of our daily lives. In those post-industrial societies where economic health is fueled by household consumption popular wisdom states that shopping has replaced religion. Often using commonplace materials or ready-mades and a psychedelic use of repetition, reflection, sampling, pattern and feedback, Klingberg creates works that offer a spiritualized version of consumer culture that transcends their mundane origins.

 

Employing topical visual expressions, she juxtaposes consumerism with spirituality, low-budget design with Eastern imagery. By combining disparate features, she creates new meanings and new meetings between cultures, forms of expression and traditions.

 

Sara Arrhenius, curator and Director of Bonniers Konsthall: Gunilla Klingbergs art is marked by recycling. It is part of a culture of sampling, in which, rather than imagining something absolutely new, we combine and recast existing forms and expressions. In her fascination with oriental cultural traditions, in which repetition and reproduction have played an important role, we can see a departure from – and perhaps even a criticism of – western modernitys demands for innovation and continual progress.

 

Gunilla Klingberg was born in 1966 in Stockholm, where she works. She was educated at Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design, and Berghs School of Communication. Klingberg is a well-known figure on the international art scene and has recently shown at the Istanbul Biennial, Kiasma, Helsinki, and P.S.1/MoMA, New York.

 

In 2003 she participated in the Venice Biennial (with Peter Geschwind) and 2007 in the Istanbul Biennial and was included in the Curitiba Biennial, Brazil (2013), the 1st Biennial of Art, Nature and Urbanism, Gernika, Bermeo, Spain (2012) and the Biennale for International Light Art, North Rhine-Westphalia, Germany (2010). She has had solo presentations at Malm?Konsthall, Malm?(2014), Rice Gallery, Houston (2013), Eastside Projects, Birmingham (both 2013), Zeppelin University, Friedrichshafen (2009), Bonniers Konsthall, Stockholm (both 2009) and Kiasma, Helsinki (2004) among others. Her works have been on view in group exhibitions at CAN - Centre d'art Neuchatel (2012), Moderna Museet, Stockholm, Museo Tamayo Mexico City (both 2011), The National Museum

of Art, Architecture and Design, Oslo (2009), Turner Contemporary, Margate, Arnolfni, Bristol (both 2008) and were included in Philagraphika, The Graphic Unconscious, Philadelphia (2010). In 2001-2002 Klingberg participated in the IASPIS residency programme at Kunstlerhaus Bethanien, Berlin.


Art Works:

  • Seven Eleven Twist,Yanglingagatan 1,Stockholm,1997
  • parallelareal variable, Eastside Project, Brimingham,UK,2013
  • Mantric Mutation, Bonniers Konsthall, 2009
  • A Sign in Space, Sense & Sustainability,Art Biennala,Urdaibai,Spain,2012
  • Wheel of Everyday Life, Rica Gallery Houston, Texas,USA,2013
  • a sign in space 2
  • a sign in space 2

Photos:

TOP